Бесплатный музыкальный портал, где Вы можете скачать mp3 альбомы

Пролог.
Это то, что сносит крышу. Это то, что заставляет медленно умирать. Это то, что криком, эмоциями и болью изнутри. Это то, что приводит к мыслям о мыле и веревке – но не доводит до этого. Лишь безумное желание, которое никогда не найдет воплощения в реальности. Это одиннадцать треков чистого безумия seattle sound aka grunge девяносто первого года рождения. Когда голову на руки и душа рвется на части от потока внутренних слез.

Глава первая. Once.
Переживая все волнующее без боли, притворяться, что глаза закрыты. Когда бомба в висках, что готова разорваться в любое мгновение, кто-то рядом, но, корчась в припадках наигранного безумия, знать, что была возможность и сдержать, и потерять себя.

Глава вторая. Even flow.
В потоке вечера лежать на подушке с тяжелой головой, в которую врываются мысли бабочками – гнать их прочь. И молиться, не зная слов. И молиться, зная, что помощь не придет. Это еще один вечер очередного дня – потому что еще не пришел тот день, когда жизнь начнется с чистого листа.

Глава третья. Alive.
– Сын, – сказала она, – я хочу рассказать тебе одну историю. Ты думаешь, твой отец был ничтожеством... Когда тебе было тринадцать и ты был дома один, твой настоящий отец умирал. Прости, ты не видел его... но я рада, что мы поговорили...
*О, я все еще жив, я жив!*
Она медленно бродила по комнате уже молодого мужчины.
– Я готова, я готова... я не могу вспомнить ничего до этого дня. Посмотри на меня, посмотри... Ты знаешь, то, что я до сих пор боюсь разглядеть – на это я просто смотрю, широко раскрыв глаза.
*Я, я все еще жив. Я жив, я жив, я жив!*
– Есть ли что-то неправильное во всем этом? – говорила она. – Наверное, есть... Но ты ведь жив. И заслужила ли я... это тот вопрос, на который ответить... ответит ли кто-нибудь, ответит ли...
*Я все еще жив. Я жив, я жив!*

Глава четвертая. Why go?
Она выцарапывает письмо на каменной стене. И, может быть, какой-нибудь другой ребенок не будет чувствовать себя так же одиноко, как она. Прошло около двух лет, как они поместили ее сюда. Ей поставили какой-то дрянной, какой-то идиотский диагноз, и мать согласилась... Почему ей нельзя домой? Почему нельзя домой? Почему? И она старается быть сильной, но то, чего они требуют от нее – слабость. Ей приходится притворяться, ей приходится играть в эту игру, ей приходится быть как все. Почему же ей нельзя домой?

Глава пятая. Black.
Это история об одном человеке, в чьих глазах угас свет огня.
Медленно уходя прочь от места, которое напоминает прошлое – обрывками, страницами, пеплом – сожалея об утраченной любви, в которой было все. Ни облака, ни солнце, ни детский смех вокруг не трогают. Мир окрашен в черный. Черный клеймом выжжен на всем. Мысли вихрем кружатся в голове, кажется, что солнце уже никогда не взойдет снова. И преследует лишь навязчивая, раздирающая душу на части мысль: "Я знаю, однажды у тебя все будет прекрасно, ты снова засияешь солнцем в чьем-нибудь небе, но почему, почему это не могу быть я..." И осколки в ладонях – единственное, что осталось...

Глава шестая. Jeremy.
Король Джереми правит своим миром. Он стоит на вершине нарисованной горы, подняв сложенные в знак V руки к желтому лимону солнца. Король Джереми правит своим миром, в котором мертвые лежат у его ног в бордовых лужах. Король Джереми кажется смешным и безобидным, а его отцу все равно, а матери недосуг следить за тем, что происходит с сыном. Король Джереми – словно лев, скалящий зубы, не дразните его больше. У короля Джереми свой мир, где он – безоговорочный властелин, этот темный мир, который так хочется стереть со школьной доски.

Что и говорить, многим из вас знакомы теории и идеи по поводу того, что прогрессив-рок – это самая соль рок-музыки, ее цель, вершина и расцвет. Можно соглашаться с такими взглядами, можно – нет, но вряд ли кто-то поспорит с тем, что прог-рок – это как минимум необычное явление. Тем более качественный прог мы можем услышать, взяв пластинку из золотой эпохи семидесятых. Ну и группа "Rush" – здесь как всегда на высоте. Они стали не только одной из самых ярких команд прог-рока, но еще и осуществили прорыв канадских групп. Да, они первые во всем.

Да, есть за что называть их первыми. Один вокал Джедди Ли (Geddy Lee) чего стоит – высокий, пронзительный и невероятно гармонирующий с нестандартными риффами Алекса Лифесона (Alex Lifeson). Конечно, стоит также добавить, что этот чудо-вокалист в свободное время садится за клавишные или подыгрывает на басу. Да, они были хороши.

Но, спросите вы, стоит ли ожидать от этих парней шедевров в современном времени, когда прог совсем изменился, когда они из парней, собственно, уже и превратились-то в ветеранов рок-сцены, группу почти с двумя дюжинами альбомов? Ответ: стоит.

Главное достоинство Rush-2007 в том, что они грамотно рассчитывают свои силы, не берут на себя невыполнимых задач. Ли и компания отлично понимают, что Джедди уже не может брать гипервысокие ноты. Ну и не надо. Зато игра Алекса с годами все лучше и лучше. Поэтому на альбоме есть несколько инструментальных композиций – великолепных и порой просто гениальных.

Оценить адекватно значение этой группы в годы ее существования было невозможно. Это только сейчас, зная, что было с рок-музыкой после 1967 года, понимаешь, что "The Velvet Underground" ближе по настроению к "Sonic Youth", чем к "The Doors". А поначалу группу обычный слушатель наверняка воспринимал в лучшем случае как курьез: играют кто в лес, кто по дрова, да еще и записано ужасно!

Из шести песен, вошедших во второй альбом группы, почти все впоследствии оказались перепеты коллегами. Показательно: "Here She Comes Now" попала в репертуар группы "Nirvana", "Sister Ray" завершала некоторые из последних концертов "Joy Division", заглавная песня досталась Дэвиду Боуи (David Bowie). В итоге только Боуи отделался легким испугом. Являются ли ему по ночам Ян Кертис (Ian Curtis) с петлей на шее и Курт Кобейн (Kurt Cobain) с разнесенной выстрелом головой? Кажется, эти двое поняли послание, содержащееся в песнях Лу Рида (Lou Reed), несколько глубже, чем ровесник людей из "The Velvet Underground" Боуи, наверняка не раз с ними выпивавший и даже, говорят, однажды с Лу Ридом подравшийся.

Не забыть бы еще покойного Майка Науменко с его песней "Белая ночь / Белое тепло".

Свой второй альбом "The Velvet Underground" записал своим изначальным составом: Рид – Кейл – Моррисон – Такер. Минус Нико, приглашенная для участия в дебютном альбоме "The Velvet Underground & Nico" (1967) продюсировавшим группу Энди Уорхолом (Andy Warhol). Новый альбом по музыке оказался, пожалуй, даже более радикальным, чем предыдущий. Звук стал более сырым и грязным, одна из композиций состоит из некоего прозаического текста, который зачитывает Джон Кейл, и никак не связанной с ним музыки в правой. Финальная семнадцатиминутная "Sister Ray" была записана с первого дубля. Существует легенда, что даже звукорежиссер был оглушен шумом, издаваемым во время записи группой, и, пока музыканты играли, удрал из студии.

"Привет, мой друг. Кажется, в твоих глазах читается беспокойство, но раздели свое время со мной. Ты говоришь, что настроение у тебя скверное и хорошо бы отделаться от этого состояния. Представь, ты и я проводим время так, как многие могут лишь мечтать, даже лучше, чем можно себе представить, мы можем провести время отлично, даже не взирая на все слезы, не взирая на все расстройства, и если даже ничего нельзя будет сделать, мы возьмем лучшее из мира вокруг. Выбраться не так важно куда, но важно с кем, а боль притупляется, когда ты растворяешься в этом мире. И если ты продолжишь думать о своих проблемах, ты, возможно, поймешь потом, что упустил шанс отдохнуть. Смотри, вот она ухватилась за эту удивительную возможность, ее руки открыты, она увидела вещи с такой прекрасной стороны, о которой другие могу лишь мечтать, я отчетливо чувствую это. О, и ты мог бы сказать даже, что с ней все в порядке, даже несмотря на все слезы, на все расстройства, и даже если ничего нельзя сделать, она все равно возьмет лучшее из того что вокруг. Выбраться неважно куда, но важно, кто будет с тобой рядом, и мы возьмем все самое прекрасное из того, что нас окружает" – так начинается этот самый-самый первый полноценный студийный альбом Дэйва Мэттьюса и его банды ("Dave Matthews Band"). Многообещающе и оптимистично общим фоном, несмотря на меланхолию, хронически живущую и рвущуюся наружу из неоново-кровавых текстов песен Дэйва (Dave Matthews).

Если говорить совсем уж честно, то в свое время, когда я была сильно маленькой и глупой, при первом прослушивании их музыка показалась мне непонятной. И странной. И где-то даже блеклой в силу привычки слушать песни в основном только с одной яркой мелодической линией, чем славится лезущая со всех телеэкранов и из всех динамиков популярная сейчас музыка. Тогда я, наверное, пыталась охватить все разом и в голове получалась гремучая смесь из беспорядочных звуков. Но я все-таки купила этот альбом, начитавшись положительных откликов и прельстившись номинацией этой пластинки на "Grammy" – и правильно сделала, считаю. Потому что потом, по прошествии определенного времени, я по-настоящему оценила все переливы этой музыки, все слезы и все полусонные мечтания под столом.

В конце августа, когда осень уже наступает на пятки, пойти в парк аттракционов, взобраться на цепочно-качельную карусель и закружиться в вечерних огнях города – просто посмотрите на обложку этой работы и все станет понятно. Эта пластинка об огнях города, о сожалениях и грусти, об осени и печали, о глазах, в которых всегда прячутся искорки света и мыслей о том, что все будет хорошо, о том, что осень – это не только холодные дожди, но и разноцветные шуршащие осенние листья, в которых так приятно бывает поваляться.